Mariah Carey nasceu em Long Island,
bairro localizado
em
Huntington, Nova York. Seu pai, Alfred Roy, é descendente
de afro-americanos,
venezuelanos e afro-venezuelanos, enquanto sua
mãe, Patricia,
é descendente de irlandeses brancos. O último nome Carey foi produto de uma
mudança de nome feita por seu avô venezuelano, Francisco Nuñez,
depois de emigrar para Nova Iorque. O
pai de Patricia
morreu quando ela era pequena; no entanto, ela herdou sua paixão pela música. Patricia
desenvolveu uma carreira como cantora de ópera ocasional e treinadora vocal, e
conheceu Alfred em 1960. Quando ele começou a ganhar a
vida como um engenheiro aeronáutico, os dois se casaram ainda naquele ano, e se
mudaram para um pequeno subúrbio de Nova Iorque. Após
o casamento de ambos, a família de Patricia
começou a lhe destratar, devido ao seu casamento com um homem negro. Mariah
explicou mais tarde que enquanto crescia, ela sentiu uma noção de negligência
de sua família materna, uma marca que lhe afetou muito: "Mais tarde, eu
estava tipo 'Bem, onde isto me abandona? Eu sou uma pessoa má?'. Você sabe.
Ainda não é tão comum ser uma pessoa multirracial, mas estou feliz com a
combinação de coisas que eu sou". O
nome de Carey foi obtido a partir da canção "They
Call
the
Wind Maria", originária do musical da Broadway Paint Your Wagon (1951). Quando
Carey tinha três anos de idade, seus pais se divorciaram, devido à natureza
cada vez mais extenuante de seu casamento.
Conforme os
anos se passaram, Carey cresceu independente de seu pai, e mais tarde parou de vê-lo. Com
quatro anos de idade, Carey lembrou que ela começou a ouvir
rádio
debaixo das cobertas durante a noite, cantando ao mesmo tempo em que
ouvia as canções, tentando portanto, encontrar a paz
dentro da música. Durante
o ensino fundamental, ela e destacou em assuntos que gostava, como música, arte
e literatura, enquanto não encontrou o interesse em outros assuntos. Após
vários anos de dificuldades financeiras, Patricia
ganhou dinheiro suficiente para levar a sua família em um setor estável e mais
abastado, ainda em Nova York, Carey começou a escrever
poemas e melodias, começando a ser uma cantora e compositora enquanto
cursava
o ensino médio. Mesmo ainda jovem, Carey se destacou,
e
demonstrou o uso do ‘’whistle
register’’, embora
tenha começado a dominá-lo apenas com o treinamento feito
com
sua mãe. Apesar de ter introduzido sua filha ao mundo da ópera clássica, Patricia
Carey nunca a pressionou para seguir uma carreira no gênero, já que Mariah
nunca pareceu interessada neste estilo musical. Carey
lembrou que manteve o trabalho de cantora em segredo e observou que Patricia
‘’nunca
tinha
sido uma mãe insistente. Ela nunca me disse: 'dê-lhe uma sensação mais de ópera’.
Eu
respeito a ópera como louca, mas [ela] não me influenciou".
Enquanto cursava
o ensino médio, Carey desenvolveu um relacionamento com Gavin Christopher, com
quem ela dividia suas aspirações musicais. A dupla de composição precisava de
um assistente que poderia tocar o teclado. Carey observou: "Nós chamamos
alguém e ele não podia vir, e por acaso, nós tropeçamos em Ben [Margulies].
Ben veio para o estúdio, e ele realmente não poderia tocar os teclados muito
bem — ele era realmente mais [parecido com] um baterista —, mas depois daquele
dia, mantivemos contato, e nós meio que nos encontramos como escritores". Carey
e Christopher começaram a escrever e a compor músicas no porão da loja do pai
dele durante um ano.. Depois
de compor sua primeira música juntos, "Here We
Go Round Again",
cuja faixa a artista descreveu que possuía um estilo da
Motown,
eles
continuaram a escrever material para uma fita demo
completa. Ela
começou a viver em um pequeno apartamento em Manhattan, o
qual dividia com outras quatro estudantes. Durante
este período, Mariah trabalhou como garçonete em vários restaurantes, sendo
demitida destes após cerca de duas semanas. Enquanto
precisava
trabalhar para pagar o aluguel do local, a mente e o esforço de Carey ainda
permaneciam com suas ambições musicais, ao passo em que ela continuava a
trabalhar até tarde da noite com Margulies,
na esperança de completar uma fita que poderia ser enviada aos executivos da gravadora. Após
completar a fita com quatro canções, Carey tentou enviá-la para diversas
gravadoras, que a rejeitaram. Pouco
tempo depois, ela foi apresentada à cantora Brenda K. Starr.
Conforme a
amizade entre Carey e Starr crescia, Starr se interessava ainda mais em ajudar
Carey a ter sucesso na indústria musical.21 Em
uma noite de sexta-feira em dezembro de 1988, Carey acompanhou sua
amiga cantora em uma noite de gala promovida
por executivos
de gravadoras, onde Starr entregou a fita demo
de Carey para Tommy Mottola —
então diretor executivo da Columbia Records e da Sony Music Entertainment —,
que a ouviu enquanto voltava para casa. Após
escutar as duas primeiras canções da fita, ele se encantou com o som e a
qualidade da voz de Carey e decidiu voltar para o evento, mas descobriu que ela
havia saído de lá. No que foi amplamente
descrito por críticos como um "conto moderno como o da Cinderela", Mottola
procurou
por Carey durante duas semanas, e finalmente entrou em contato com ela através de
Starr;
ele imediatamente a contratou na Columbia e começou a planejar sua estreia no
mercado musical. Enquanto ela afirmou que queria
continuar trabalhando com Margulies,
Mottola
contatou os maiores produtores da época, incluindo Ric
Wake, Narada
Michael Walden
e Rhett
Lawrence. Ele e
esses funcionários da Columbia planejaram Carey para o mercado
musical como a principal artista pop feminina
em sua lista, concorrendo com nomes como Whitney
Houston e Madonna, que haviam assinado contrato com
a Arista e a Sire
Records, respectivamente. Após a
conclusão de seu álbum de estreia autointitulado, a Columbia gastou mais um
milhão de dólares para divulga-lo. Apesar
de suas vendas terem sido inicialmente fracas, o álbum atingiu
o
topo da Billboard 200 após
a aparição de Carey nos Grammy Awards de
1991. Mariah
Carey liderou
a
tabela durante onze semanas consecutivas, após isso Mariah Carey
recebou
os prêmios de ’’Best
New
Artist’’ e
‘’Best
Female
Pop Vocal Performance’’,
resultados de seu single de
estreia "Vision of Love". O
trabalho rendeu mais três singles número
um na
Billboard Hot
100, após "Vision of Love" permanecer durante
quatro semanas consecutivas no topo da
tabela. Tal êxito tornou Carey a primeira artista desde os The Jackson
5 a conquistar o topo da tabela com os quatro primeiros singles de
sua carreira. O
álbum
foi o
mais vendido nos Estados Unidos no ano de 1991 e contou com outros singles de sucesso como ''Love Takes Time'' e ''Someday''
Mariah começou
a gravar seu segundo álbum de estúdio Emotions em
1991. O
álbum, conforme
ela descreveu: "homenageia a música soul da Motown",
já que ela sentiu a necessidade de prestar homenagem ao gênero musical que
realmente influenciou-a quando criança. Para
o projeto, Carey trabalhou com Walter Afanasieff,
que havia trabalhado de forma curta em sua estreia, bem como Robert Clivillés e David
Cole, membros do grupo de dance music C+C
Music Factory.
O relacionamento profissional entre Carey e Margulies
havia
acabado devido a um contrato que Carey tinha assinado
antes de sua contratação da Columbia, concordando em dividir não só os royalties de
composição das canções, mas também metade de seus ganhos. No
entanto, quando chegou a hora de escrever as faixas de Emotions, os
funcionários da Sony esclareceram que pagariam a Margulies
apenas o justo valor dado à co-autores
em um álbum. Posteriormente,
Margulies
inciou
uma ação judicial contra a Sony, que resultou na despedida de seu
profissionalismo com a cantora. Emotions foi
lançado mundialmente em 17 de setembro de 1991 e foi aceito pelos críticos como
um álbum mais maduro do que o seu antecessor. Embora
tenha sido elogiado por trazer uma melhor composição de Mariah,
bem
como sua produção e seu novo som, o álbum foi criticado por seu material, em
que muitos analistas sentiram que era visivelmente mais fraco do que o seu
projeto de sua
estreia, Emotions não
conseguiu alcançar boas críticas ou o sucesso comercial do
disco anterior.
Assim como foi feito na estreia da carreira da
cantora, críticos se questionaram mais uma vez se Mariah
iria
embarcar em uma turnê mundial em suporte para seu álbum. Embora
ela tenha
explicado que, devido ao seu medo do palco, e a natureza geralmente extenuante
de suas canções, uma turnê parecia muito
difícil de ser feita; cresceram especulações de que Mariah
era
uma "artista de estúdio", e que ela não era capaz de produzir a
afinação perfeita e o seu alcance vocal de cinco oitavas. Na
esperança de acabar os rumores de que ela seria uma "artista
fabricada", Mariah e Afanasieff
decidiram
reservar
uma aparição no MTV Unplugged, um
programa de televisão exibido pela MTV. O
objetivo do show é
apresentar artistas conhecidos, que apresentariam suas canções
ao vivo ou desprovida
de equipamentos de estúdio. Enquanto Mariah sentia
fortemente que deveria incluir suas canções mais comoventes e poderosas,
decidiu-se que o seu conteúdo mais popular até então seria incluído. Dias
antes da gravação do concerto, ela e Afanasieff
pensaram em apresentar uma regravação de uma canção mais antiga, a fim de
proporcionar algo diferente e inesperado. Eles escolheram
"I'll
Be There",
canção
que
se tornou popular pelo grupo The Jackson 5 em 1970, ensaiando-a algumas vezes
antes da noite do espetáculo. Em 16 março de 1992, Mariah
cantou um
repertório formado por sete canções. A
apresentação foi recebida com aclamação crítica, o que levou a exibição
triplicada do especial, em comparação a um episódio normal. O
sucesso do show fez
com que a Sony o usasse como uma forma de um álbum. A
gravadora decidiu lançá-lo então como um extended play (EP), vendendo-o por um preço
reduzido devido à sua duração mais curta. O
EP foi um sucesso, ao contrário das especulações feitas por críticos e pela
mídia de que Carey era apenas um artista de estúdio.
Durante o início de 1993, Mariah
começou
a trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio, Music Box. Depois
de Emotions não
ter conseguido recuperar os números conquistados por seu álbum de estreia,
Carey e a Columbia chegaram a um acordo de que o próximo álbum iria conter um
som mais influenciado pelo pop,
a fim de apelar para um público mais amplo. Durante
as sessões de escrita do projeto, a cantora começou a trabalhar principalmente
com Afanasieff,
com quem co-escreveu
e produziu a maior parte do álbum. O trabalho
foi lançado em 31 de agosto de 1993, sendo
recebido com análises positivas da mídia especializada, a qual prezou a
influência pop contida
no disco, bem como o seu conteúdo forte, apesar de alguns críticos
terem
concluído que a cantora fez
menos uso de seu aclamado alcance vocal. Ron
Wynn,
do portal Allmusic,
descreveu a forma diferente do canto de Mariah no
álbum: "Foi muito sábio para ela exibir
outros elementos de sua abordagem, mas o espírito às vezes excessivo é
preferível a uma ausência de paixão". O
segundo single do
álbum, "Hero", acabou se tornando uma das
canções mais populares e mais inspiradoras de toda sua
carreira. A
canção tornou-se a oitava de Mariah a
liderar a Billboard Hot
100 e
começou a expandir a popularidade de Carey em toda a Europa. Com o lançamento
do terceiro single do
álbum, a
cantora alcançou diversos marcos na carreira. A sua
regravação de "Without You",
original de Badfinger, é,
até hoje, o maior sucesso da artista na Europa e América Latinam sendo o
segundo single mais vendido da carreira da cantora. O
álbum também foi o primeiro de Mariah
a
receber a ser certificado diamante, por ter vendas de
mais de dez milhões de cópias apenas em território estadunidense. Music Box passou
longos períodos na liderança de tabelas musicais em diversos países
e é
o disco mais vendido da cantora até hoje
Depois de recusar turnê para divulgar seus dois últimos álbuns, Mariah
concordou em embarcar em uma curta temporada de show, que intitulou
de Music Box Tour. Com
apenas seis datas na América do Norte, a curta e bem-sucedida turnê foi um
grande passo para a cantora, que temia o incômodo de fazer isso. Após o
término das atividades promocionais de Music
Box,
Mariah passou por um período de tempo relativamente longo, longe dos olhos do
público, e começou a trabalhar em um projeto inédito ao longo de 1994. O
trabalho foi mantido em sigilo total até o anuncio feito pela revista Billboard em
outubro daquele ano, dizendo que Carey iria lançar um álbum natalino no final
de 1994. Neste
período, Carey gravou um dueto com Luther Vandross:
uma regravação de "Endless
Love", cantada originalmente por Lionel Richie e Diana
Ross.
Nesse ponto, a Columbia sentiu que Carey já havia se estabelecido
como uma cantora pop e
como vocalista, mas queria tentar apresentá-la mais como uma artista
multifacetada. Através do lançamento de Merry Chrristmas, a
gravadora esperava que o público fosse comprar o material de Mariah
exclusivamente por seu nome e reputação, e temia que ela fosse uma típica
cantora pop. o
álbum foi lançado em 1º de novembro de 1994, no mesma dia em que foi lançado o
seu primeiro foco de promoção, o single "All
I Want
for Christmas
Is
You". Tornou-se
um dos álbuns natalinos mais vendido de todos os tempos. Além disso,
"All
I Want
for Christmas
Is
You"
foi aclamada pela crítica, e é considerada "um dos poucos acréscimos
modernos dignos para o feriado [de natal]“. Andy
Grrene,
da publicação musical Rolling
Stone descreveu-a
como um "padrão de natal", e a classificou na quarta colocação na
lista ‘’Greatest
Rock and
Roll
Christmas
Songs’’.
Comercialmente, tornou-se a canção natalina mais vendida da história e é
o single mais vendido no Japão por um
artista não asiático. Também tornou-se o single mais vendido da carreira da
cantora. No final da temporada de férias em 1994, Carey e Afanasieff
começaram a escrever material para seu próximo álbum de estúdio, que seria
lançado apenas no final do ano seguinte.
Lançado
em 3 de outubro de 1995, Daydream combinou
a sensibilidade pop de
Music Box com canções R&B de andamento
lento, influenciadas pelo hip hop. O
segundo single do
álbum, "One Sweet
Day", foi inspirado pelas mortes de David Cole e sua irmã Alison Cole.
A canção
permaneceu no topo do Billboard Hot
100 durante dezesseis semanas consecutivas, um recorde não igualado ou
ultrapassado até hoje. Daydream foi
o
seu segundo a trabalho a receber a certificação de diamante nos
Estados Unidos. Também é um dos álbuns mais
vendidos no Japão por um artista não-asiático. Criticamente,
o álbum foi anunciado como o melhor de Carey até hoje;
o
jornal The New York Times nomeou-o
como um dos melhores álbuns de 1995, com Kalefa
Sanneh
escrevendo: "as melhores partes [de Daydream]
trazem o R&B para um novo pico de refinamento textural
de tomada
doce. (...)
As composições de Carey deram um salto para a frente e tornaram-se mais calmas,
mais sexy e menos dependentes de
encontros com clichês". Carey
mais uma vez optou por embarcar em uma curta turnê
mundial,
intitulada Daydream
World Tour. Ela teve sete datas, sendo três no Japão e quatro na Europa. Quando
os ingressos foram colocados à venda, Carey conseguiu vender todos os 150.000
ingressos para os três concertos no maior estádio do Japão, Tokyo
Dome, que esgotaram-se em menos de três horas, quebrando o recorde
anteriormente conquistado pela banda Rolling Stones. Daydream teve diversos singles de sucesso.
Com seus álbuns posteriores, bem como
sua fama e sua popularidade continuamente estabelecidas,
Mariah começou a tomar mais iniciativa e controle total
de sua música, e começou a infundir mais gêneros em seu trabalho; Em
meados de 1997, ela estava bem profissionalmente e
pessoalmente, iniciando a escrita e a gravação do material de seu álbum de
estúdio seguinte, Butterfly (1997). Mariah
procurou
trabalhar com outros produtores e escritores além de Afanasieff,
como Sean Combs, Kamaal Fareed, Missy
Elliott e Jean Claude Oliver e Samuel Barnes, membros da equipe de
produção Trackmasters. Durante
o período de gravação e desenvolvimento do álbum, Mariah
e
Mottola
se separaram, com a cantora citando
o divórcio como a sua "maneira de alcançar a liberdade, e um novo estilo
de vida". Além
da abordagem diferente do disco, críticos tomaram conhecimento do estilo
alternativo do canto, que
ela descreveu como "vocais sussurrados". Seu
novo estilo de cantar foi recebido de forma mista: alguns críticos sentiram que
era um sinal de maturidade, uma vez que ela sentia que não era mais necessário
sempre mostrar seus altos alcances vocais, enquanto
outros acharam que era um sinal de seu enfraquecimento e a diminuição de sua voz. O
lançamento do single inicial
do álbum, "Honey", e seu respectivo vídeo
musical, introduziu uma imagem mais sexual de Carey — diferente daquela que a
cantora havia demonstrado — e promoveu os relatos de sua liberdade sem
o ex-marido. Apesar de mudanças serem notadas,
ela acrescentou: "Eu não acho que isso seja uma
grande mudança do que eu fiz no passado. (...) Não é como se eu estivesse
ficado louca e pensado que eu seria uma rapper.
Pessoalmente, este álbum é sobre fazer tudo aquilo que eu queria fazer".
As
diferenças criativas entre Mariah e
Afanasieff
continuaram e fizeram com que terminasse a relação profissional dos dois, que
colaboraram juntos na maioria do material anterior da cantora. Butterfly foi
lançado mundialmente em 16 de setembro de 1997 e foi recebido com aclamação
universal: Barney Hoskyns,
da Rolling Stone,
escreveu: "Não é como se Carey tivesse dispensado totalmente suas
velhas baladas doces, [no] estilo [de Whitney] Houston. (...) Mas o
clima predominante de Butterfly é
um devaneio friamente erótico. (...) [Exceto "Outside",
o álbum soa] muito [como as canções] de 1997. (...) Carey abriu suas asas e
está pronta para voar". Stephen
Thomas Erlewine,
do portal Allmusic,
descreveu o vocal de Carey como "opressivos e mais controlados do que
sempre", e prezou Butterfly como
um de seus "melhores discos e mostra que Mariah
continua melhorando
e refinando sua música, o que faz dela
uma raridade entre os seus pares [de carreira] nos anos 90". O
álbum foi um sucesso comercial, embora não ao ponto de seus três álbuns anteriores.
Perto da virada do milênio, Carey
começou a desenvolver outros projetos. Em
14 de abril de 1998, ela participou do concerto beneficente VH1 Divas,
onde apresentou-se ao lado de Aretha Franklin, Celine
Dion, Shania Twain, Gloria Estefan e Carole
King.
Mais
tarde, ela deu início ao desenvolvimento de um projeto cinematográfico
chamado All
That Glitters,
posteriormente re-intitulado
de Glitter, e
destinou suas composições para outros trabalhos, como Homens de Preto (1997)
e O Grinch (2000). A
artista adiou Glitter e
começou a compor
material para um disco novo. Os executivos da Sony
Music Entertainment,
empresa-mãe
de sua então gravadora Columbia, queriam que ela preparasse um álbum de
grandes êxitos, em tempo para a temporada de férias comercialmente favorável. Entretanto,
eles discordaram acerca do conteúdo e dos singles que
deveriam constituir o álbum. Enquanto a Sony queria lançar
um projeto que apresentasse seus singles
número
um
nos Estados Unidos, bem como seus número um ao redor da Europa, desprovido
de qualquer material novo, Carey sentiu que uma compilação deveria ser
refletida em suas canções mais pessoais, e não apenas das mais comerciais. Ela
sentiu que chatearia seus fãs se não incluísse novo material, e decidiu incluir
quatro novas canções que havia gravado. Enquanto
compromissada, ela manifestou muitas vezes sua insatisfação com a seleção das
músicas do álbum, expressando o desapontamento da omissão de suas "canções
favoritas"
A coletânea, intitulada #1's (1998), apresentou um dueto
com Whitney Houston, "When You
Believe",
que foi incluída na trilha sonora de O
Príncipe do Egito (1998).Em
uma
entrevista para a Ebony,
Houston descreveu o seu trabalho com Carey, bem como a crescente relação entre
ambas: "Mariah e eu nos dávamos muito bem. Nós nunca nos falamos e
cantamos juntas antes. Nós apenas tivemos uma chance de camaradagem,
cantora-a-cantora, artista-a-artista, esse tipo de coisa. Nós apenas rimos e
falamos e rimos e falamos e cantamos no meio disso tudo (...) É bom saber que
duas mulheres do soul e
da música ainda podem ser amigas“.
A
compilação tornou-se um fenômeno em território japonês, vendendo mais de um
milhão de exemplares em sua semana de lançamento, fazendo de Mariah
a
única artista internacional a conquistar tal êxito. A
sua popularidade no Japão durante os anos 90 foi comparada pelo autor Chris Nickson
à Beatlemania nos
anos 60. O
disco vendeu cerca de 3.25 milhões de cópias no país em apenas três meses após
o seu lançamento, sendo o álbum mais vendido no Japão por uma artista não-asiática, tendo
comercializado outros milhões ao redor do mundo.
Durante a
primavera
de 1999,
a cantora começou a trabalhar em seu último material sob o selo da Sony. Neste
período, a sua relação tensa com a gravadora afetou seu trabalho,
ela
completou o projeto em um período de três meses no verão,
mais
rápido do que em seus outros álbuns. Intitulado
Rainbow (1999),
o disco apresentou a artista trabalhando mais uma vez com novos produtores e
compositores, como Jay-Z e DJ Clue. Ela
também escreveu duas baladas com David Foster e Diane Warren, os
quais ela aparentemente usou para substituir Afanasieff. O
material for
lançado em 2 de novembro de 1999. Ao longo do início de 2000, a
relação problemática entre Mariah e
a Columbia cresceu, já que a gravadora parou a divulgação do disco após o
lançamento de seus dois singles iniciais. Eles
sentiram que Rainbow não
possuía mais nenhum single forte
para ser lançado, enquanto a intérprete queria que fosse lançada uma balada
sobre a força pessoal e interior. A
diferença de opiniões levou a uma discussão pública, uma vez que a
cantora começou
a divulgar mensagem em sua página oficial, encorajando os fãs a
pedirem
"Can't
Take
That
Away
(Mariah's
Theme)"
em estações de rádio. Uma das mensagens postadas por ela dizia:
"Basicamente, muitos de vocês sabem que a situação política na minha
carreira profissional não é positiva. Têm sido realmente, realmente difícil. Eu
nem sei se esta mensagem chegará até vocês porque eu não sei se eles [os
executivos da Columbia] querem que vocês ouçam isso. Eu estou tendo muitas
reações negativas de pessoas de certas corporações. Mas eu não estou disposta a
desistir". Com
medo de perder a sua artista com maiores vendas, a Sony decidiu lançar a faixa. Inicialmente
contente com o acordo, Carey descobriu mais tarde que a obra tinha recebido um
lançamento limitado e de baixa divulgação, o que fez com que entrasse com
dificuldade extrema e improvável nas tabelas musicais. A
recepção crítica de Rainbow foi
geralmente mista, com Virtue Graeme,
do Sunday
Herald,
dizendo que o álbum "apresenta seu equilíbrio impressionante entre
baladas soul e
colaborações com 'pesos pesados' do R&B como Snoop Doggy
Dogg e Usher (...)
É uma coleção polida do [equilíbrio entre o] pop-soul". A revista Vibe expressou sentimentos
semelhantes e escreveu que "ela faz tudo parar (...) Rainbow vai
ganhar ainda mais adoração". Embora
tenha obtido um desempenho comercial favorável, Ranbow tornou-se o disco menos
vendido da artista até aquele momento. ''Heartbreaker'' foi o single de maior sucesso do álbum.
Em 2001,
ela
deixa
a Columbia Records e assina o maior contrato da história para uma
artista solo, foram 80 milhões de dólares por cinco álbuns com a Virgin
Records (uma companhia da EMI), ao
passar alguns meses, Mariah começou a
agir estranhamente em suas aparições públicas, e reclamou de estar trabalhando
muito e dormindo apenas duas horas a cada noite. Além do
mais, seu relacionamento de três anos com o cantor Luis
Miguel havia chegado ao fim. Após as reclamações e o fim
do seu relacionamento, deixou duas mensagens estranhas em seu site oficial, a cantora teve uma
crise nervosa e sua mãe pedia ajuda para leva-la ao hospital. Ela foi internada
em uma clínica com o diagnóstico de estafa e colapso nervoso. Para
completar seu
ano de azar, o lançamento do álbum e do filme Glitter (sua
estreia nos cinemas) se deu justamente no dia 11 de setembro de 2001
em Manhattan, Nova York, dia do maior
ataque terrorista da história. Assim,
muito pouco pôde ser feito para promover o filme e sua trilha sonora, já
que os olhos do mundo estavam voltados para aquele fato trágico nos Estados
Unidos.
Graças ao incentivo da gravadora em vender
o single por preço mais baixo, a
primeira música de trabalho, "Loverboy",
chegou a segunda posição da Billboard Hot 100.
No
entanto, não conseguiu atingir a primeira posição pela falta de execução nas
rádios. Os outros singles do álbum
chegaram a posições mais baixas no gráfico dos mais vendidos da revista Billboard. O
álbum teve boas vendas no Japão, com o recorde de ser a primeira trilha sonora
de um filme estrangeiro a chegar no primeiro lugar. No Natal desse
mesmo ano, a Columbia lançou uma coletânea não-autorizada contendo os maiores
sucessos da cantora até então, intitulada Greatest Hits. As vendas foram consideradas
ruins para uma artista como Carey; a cantora estava definitivamente em baixa.
Para piorar a situação emocional de Mariah, a
morte de seu pai, vítima de câncer, contribuíram
para o declínio pessoal e profissional de Carey.
No começo
de 2002, a Virgin Records decidiu
tirar a
cantora de
seu catálogo. Rescindindo o
contrato, a Virgin lhe pagou uma quantia milionária: uma multa de 28 milhões de
dólares. Nesse mesmo ano, a interprete assinou um contrato de três anos com
a Def
Jam, companhia da Island Records. Ainda em 2002, Mariah
lançou Charmbracelet,
que foi mais recebido pelo público em comparação ao seu antecessor, Glitter, em 2001.
Um
dueto de Carey com o rapper Busta
Rhymes para
a canção "I Know What
You
Want",
chegou ao primeiro lugar na lista dos singles mais
executados nas rádios da revista Billboard.
Em
2005, após dois anos fora da mídia, Mariah lançou o
aguardado The Emancipation of Mimi, descrito pela cantora como
sua emancipação
musical e pessoal,. Produzido por grandes nomes da
música como Jermaine Dupri e
Antonio
L.A. Reid, o
álbum é marcado de canções fortes como "We
Belong
Together",
"Mine Again"
e a balada gospel "Fly
Like
a Bird". The Emancipation of Mimi tornou-se o álbum mais
vendido do ano no Estados Unidos,
O primeiro single,
"It's
Like
That", ocupou
a décima-segunda canção na Billboard Hot 100,
enquanto o segundo single, "We
Belong
Together"
tornou-se a décima-sexta canção de Mariah a chegar
na primeira posição da parada, mantendo essa posição por catorze semanas,
igualando-se às músicas "I Will Always Love You"
de Whitney Houston e "Candle
in the
Wind" de Elton John.
O terceiro
single,
"Shake
it Off", chegou à segunda posição da Billboard
enquanto "We Belong
Together"
permanecia em primeiro, recorde único para
uma cantora até o momento. Na Billboard
Hot 100 Airplay, a
tabela das canções mais executadas das rádios americanas, permaneceu por
dezesseis semanas no pico de número um: Mariah é
portanto a artista solo que mais semanas conseguiu passar em primeiro lugar
naquela tabela. O quarto single
lançado Don't Forget About Us, canção no mesmo estilo R&B de
"We
Belong
Together",
tornou-se a décima-sétima canção número um nos Estados Unidos. Mariah
Carey lançou ainda dois outros singles no álbum que
atingiram menor sucesso.
Em agosto de 2006 a cantora iniciou a turnê The Adventures of Mimi, passando por várias cidades do Estados Unidos, Tunísia, Canadá, Japão e China. A turnê foi a décima mais rentável do ano. Em abril de 2008, Carey lança o décimo-primeiro álbum de estúdio, E=MC². Para isso, ela contou com a ajuda de produtores como Jermaine Dupri, DJ Toomp, Stargate, Will.I.Am, Bryan Michael Cox, Nate "Danjahandz" Hills, James Poyser, entre outros grandes produtores e músicos.
Mariah descreve E=MC² como:"Emancipação = Mariah Carey ao quadrado", fazendo referência ao seu álbum antecessor.
A
primeira faixa lançada como single,
"Touch
My
Body",
produzido por Mariah, The
Dream e C. "Tricky" Stewart é uma canção de
estilo R&B, alegre e bem feminina.
"Touch
My
Body"
tornou-se a décima-oitava canção a atingir a primeira posição da parada Billboard
Hot 100 do Estados
Unidos ,
onde permaneceu por duas semanas superando o recorde de Elvis
Presley que mantinha dezessete músicas no pico de número um.
A
cantora é a única compositora a ter
dezoito canções que conseguiram atingir o primeiro lugar (excetuando-se apenas
pela regravação de I'll Be There). O
segundo single
do
álbum, "Bye Bye", escrita por Carey e co-produzida
por Stargate,
é uma música sobre a morte e é "para as pessoas que acabaram de perder
alguém", "para as pessoas que perderam suas avós" e
aparentemente para o falecido pai de Carey - Alfred Roy. "Bye Bye",
ironicamente, atingiu a décima-nona posição da Billboard
Hot 100. Os
singles
posteriores, "I'll Be Lovin'
U Long
Time" e "I Stay in Love" não conseguiram o
sucesso esperado, fazendo com que a cantora trabalhasse em um próximo álbum. Em
30 de abril de 2008, a cantora se casou com o ator e rapper Nick Cannon, com
apenas três meses de namoro. Carey diz ter encontrado sua "alma
gêmea". Cannon dizia que Carey é uma mulher linda por
fora e dez vezes mais por dentro.
A cantora começa o ano de 2009
cantando no dia 20 de janeiro uma de suas famosas canções, "Hero",
no Neighborhood Inaugural Ball depois
da cerimônia de posse do primeiro presidente americano negro Barack
Obama.
No dia 20 de maio de 2009 Mariah revelou em sua página no
Twitter, o
título de seu novo álbum - Memoirs of an Imperfect Angel. O décimo segundo álbum de
estúdio da cantora, que recebeu críticas positivas. O álbum estreou
em terceiro lugar na Billboard 200, tendo como a maior baixa de
vendas de todos os álbuns de estúdio da cantora. O primeiro single
intitulado "Obsessed",
alcançou a sétima posição na parada Billboard Hot 100,
marcando sua quadragésima entrada na parada se tornando a maior entrada desde
"My
All", e
na terceira posição entre as músicas mais vendidas na loja virtual iTunes. Também se tornou a
vigésima-sétima canção a entrar entre as primeiras posições na parada,
compartilhando o recorde com Janet Jackson e Elton John.
O segundo single do álbum é a
regravação da canção da banda Foreigner, intitulada "I Want
to
Know
What
Love Is",
tema da novela global Viver a Vida conseguiu a sexagésima posição
na Billboard
Hot 100 e
no Brasil quebrou o recorde da Beyoncé,
que detinha dezenove semanas, a canção ficou na primeira posição por 27 semanas
na primeira posição das mais tocadas nas rádios no país. A terceira faixa,
"H.A.T.E.U.", teve um desempenho fraco.
Em 7 de julho de 2009, a interprete se
apresentou juntamente ao cantor Trey
Lorenz no evento memorial a Michael Jackson, Ela
cantou I'll
Be There do Jackson 5, canção
regravada por Mariah em 1992, também com a participação de Lorenz. No dia
31 de dezembro de 2009 iniciou sua turnê Angels Advocate
Tour no
Estados Unidos e Canadá . Em janeiro de 2010, "Up
Out My
Face" com participação de Nicki Minaj e
"Angels
Cry"
com participação do cantor Ne-Yo foram
lançados como os primeiros singles do álbum de remixes Angels Advocate,
devido
ao baixo desempenho comercial das canções, o álbum foi cancelado.
Durante uma conferência de imprensa em Seul, Coreia do Sul, em
agosto de 2010, Matt Voss, executivo da Island
Def
Jam, anunciou que um novo álbum de natal
de Mariah estaria à venda em 2 de novembro, e contaria com seis
novas músicas e um remix do
clássico "All I Want
for Christmas
Is
You". O
álbum intitulado Merry
Christmas
II You. Um DVD foi lançado junto com
o CD.
Depois
de muita especulação da mídia, em 28 de outubro de 2010, a cantora confirmou
que ela e Cannon estavam esperando um bebê, e que estavam previstos para nascer
na primavera de 2011. Mariah afirmou
que ela se esforçou para manter a notícia em segredo. Ela
também disse que eles ainda não tinham descoberto o sexo do bebê e
que ela concebeu naturalmente. Mariah acrescentou que estava grávida logo
depois de seu casamento com Nick Cannon, mas que ela abortou. Ela
e
Cannon tinham decidido manter o assunto privado. A
cantora revelou
que o casal estava esperando dois filhos, em uma entrevista de rádio,
referindo-se as crianças como 'eles', No
entanto, Cannon se recusou a dizer quantos bebês sua esposa estava esperando ao
jornal E! News,
mas admitiu que dizendo "eles", ela [Mariah]
não
estava errada. Em
16 de dezembro de 2010, Nick Cannon anunciou que ele e Mariah,
de
fato, iriam ter gêmeos. Em
1 de fevereiro de 2011, ela confirmou que
os gêmeos eram uma menina e um menino. Em
30 de abril de 2011, no terceiro aniversário de casamento do casal, a
cantora deu à luz aos gêmeos.
Após o nascimento de seus filhos, Cannon
revelou durante uma entrevista à revista Billboard que
Mariah já
havia começado a trabalhar num novo álbum. Cannon
disse: "Ela está trabalhando fora, e nós temos um estúdio no berçario,
e [a gravidez] foi inspiração para ela em níveis diferentes. Você
definitivamente vai ver algumas novas músicas fenomenais da Mariah" e
assegurou que Mariah pretendia lançá-lo
até o final do ano. Em 4 de outubro de 2011,
Mariah Carey revelou que ela e Justin Bieber haviam
feito um dueto da canção "All I Want
for Christmas
Is
You"
para o álbum Under the Mistletoe, em
5 de novembro de 2011, ela e Bieber
filmaram
o vídeo
da música na sede da Macy em New York. No
mesmo
mês, Carey anunciou que ela e John Legend gravaram
um dueto para a canção "When Christmas
Comes", que originalmente era parte do álbum Merry Christmas
II You.
Em 1 de março de 2012,
Mariah subiu ao palco em Nova
York no Gotham Hall para
um show, onde apenas 50 ingressos foram disponibilizados ao público, como parte
do série de concertos Plot Your Escape. Esta
foi a primeira vez que Carey se apresentou desde que deu à luz aos gêmeos Moroccan
e Monroe. O conjunto de 40 minutos incluiu muitos dos sucessos de Carey como
"Always Be My Baby", "Hero",
"Obsessed",
"We
Belong
Together",
e um cover de Michael Jackson "I'll Be There". No
mesmo ano, Mariah executou três canções no especial de
arrecadação do presidente Barack Obama realizado no Hotel Plaza em
Nova York.
As
três canções que foram executadas "Hero",
"We
Belong
Together",
e uma nova canção intitulada "Bring It On
Home", que a cantora escreveu especificamente para o evento para mostrar
seu apoio na campanha de reeleição de Obama. Em 21 de julho de 2012, Carey
anunciou que uma canção intitulada "Triumphant
(Get
'Em)" com Rick Ross e Meek
Mill, seria lançada em 2 de agosto de 2012 como o primeiro single de seu décimo quarto álbum de
estúdio. A
canção foi co-escrita
e co-produzida
por Carey, Jermaine Dupri e Bryan-Michael
Cox. Walt Disney Studios revelou
que Mariah Carey havia gravou uma canção chamada "Almost
Home", co-escrita e co-produzida
por Carey juntamente com Simone Porter, Justin Gray, Ray Lindsey,
Erik Tor
Hermansen,
Mikkel
Eriksen
para a trilha sonora do filme Oz:
The Great and Powerful
Mariah foi
anunciada oficialmente como jurada do American
Idol na décima segunda temporada.
A artista se tornou a jurada com o maior salário ganho em qualquer programa de
televisão do formato reality
show,
com uma remuneração relatada em vinte milhões de dólares para sua primeira temporada.
O primeiro single "#Beautiful"
com a participação do cantor Miguel foi lançado em 6 de maio de 2013. e
lançado dia 9 do mesmo mês. Seu álbum, Me: I Am
Mariah... The Elusive Chanteuse
foi
lançado em 27
de maio de 2014.
No
mesmo ano, ela e Nick Cannon se separam.
Em 2015 ela começou sua residência
em Las
Vegas, recebendo um dos maiores cachês pagos a uma artista feminina na história
das clássicas residências musicais na cidade.
Em
30 de janeiro de 2015, foi anunciado que Carey tinha deixado a Def
Jam e reunido-se
com L.A. Reid para assinar com a Epic
Records.
Mariah Carey lançou no dia 15 de maio de 2015, a sua
nova compilação denominada #1 To Infinity,
onde estão todos
os
seus #1 na Billboard
Hot 100 de 1990 a 2015, e uma música inédita denominada
"Infinity“.
Polêmicas
É sabido que com o fim de seu casamento com Tommy Mottola,
o empresário quis atrapalhar a carreira da cantora a qualquer custo. Também há
boatos de que foi dado a Jennifer Lopez, que passou a namorar o empresário,
material inédito que seria gravado pro Mariah. Ela nunca citou diretamente JLO,
mas confirma que foi ‘’roubada’’ na gravadora de Mottola.
Mariah Carey é conhecida por ser muito polêmica e falar sempre o que
pensa, durante sua atuação como jurada do reality American Idol,
ela e Nicki
Minaj
se
desentenderam por conta da avaliação que fizeram de um participante, na
temporada inteira do programa o clima entre as duas era de estranhamento e de
indiretas que uma fazia à outra.
Mariah também já mandou shades
para várias outras artistas, como Madonna por exemplo.
Em 2010 a cantora começou a vender suas joias através de um canal TV a
cabo americana, algo que muitos não entenderam.
Outra polêmica em torno de Mariah é o uso excessivo de photoshop nas fotos promocionais de álbuns e singles da cantora nos últimos anos, afinal, a cantora
Em 2014 num show em Tóquio a cantora desafinou ‘’feio’’, o site TMZ
classificou o show como ‘’difícil de assistir’’, um site especializado do país
disse que muitos fãs saíram decepcionados. Em dezembro do mesmo ano, a cantora
foi a grande convidada do tradicional evento de inauguração da
árvore natalina do Rockefeller Center em Nova York.
A participação
de Mariah seria gravada na noite anterior, após um
temporal as
filmagens
foram remarcadas para o dia seguinte, ao vivo. No
palco,
Mariah cantou o clássico “All I Want
for Christmas
Is
You”,
mas ela enfrentou problemas com seu retorno e,
visivelmente desconfortável, retirou os fones de ouvido durante o show. Mariah
desafinou. ‘’A situação de ontem fugiu do meu controle.
Peço desculpas a quem compareceu. Vocês sabem que eu não faria nada para
desapontá-los”, escreveu no Twitter,
após a enxurrada de críticas.
Filantropia
Mariah é uma filantropa que doou tempo
e dinheiro para organizações, como o Fresh Air Fund. Ela
tornou-se associada com a descoberta no início de 1990, e
é co-fundadora
de um acampamento localizado em Fishkill, Nova
York,
onde
os jovens do centro da cidade são convidados s á
abraçar as artes e apresenta-las em eventos.
O
acampamento foi chamado Camp Mariah,
"por seu generoso apoio e dedicação à Fresh Air children",
e ela recebeu o "Congressional Horizon
Award"
por seu trabalho de caridade em prol da juventude. Ela
é conhecida nacionalmente por seu trabalho com a Make-A-Wish
Foundation na
concessão dos desejos de crianças com doenças potencialmente fatais, e em
novembro de 2006 ela foi premiada a "Foundation's
Wish
Idol"
devido á sua "extraordinária generosidade“.
Mariah também contribuiu para o
departamento obstétrico do New
York Presbyterian Uma porcentagem das vendas
do MTV Unplugged foi
doado para instituições de caridade.
A Save the
Music Foundation honrou Carey em seu décimo evento
de gala, por seu apoio para a fundação desde a sua criação. Mariah
Carey também esteve no concerto beneficente organizado pelo ator George
Clooney, America: A Tribute to Heroes, sendo transmitido pelas emissoras
de televisões do Estados Unidos em honra às vítimas dos Ataques
de 11 de setembro de 2001.
Legado
O estilo
e a habilidade vocal de Mariah Carey teve um impacto significante na música
popular, O critico de música G. Brown do jornal americano The Denver Post escreveu
que "para melhor ou para ruim, as cinco oitavas de Carey e seu estilo de melisma
tem influenciado gerações de cantoras e cantores. De acordo com a revista Rolling Stone:
"Sua maestria no melisma que
decoram canções como "Vision of
Love", inspira todos os participantes do programa American Idol e
cada cantora dos anos 90 até hoje.". Beyoncé
disse
que
ela começou a cantar após ouvir Mariah Carey cantando "Vision of
Love”. Mariah
também
é creditada por estabelecer os gêneros R&B e hip-hop na
cultura pop; e por popularizar as participações de rappers nas
canções. De
acordo
com Pier
Dominguez, autor de Christina Aguilera: Uma estrela é feita: A
biografia não-autorizada,
Aguilera
disse que ela amava ouvir Whitney Houston, mas foi Mariah
que
se tornou a sua maior influência no estilo vocal. Sua influência cresceu também
no fato de que ambas cresceram em lares com diferença racial. A
cantora Rihanna afirmou
que a primeira música de Carey, "Vision of
Love", tinha tido um grande impacto na vida dela, a
interprete citou Carey como a sua maior influência, ela já havia cantado a
canção "Hero", em um concurso da escola em
2004
Com
uma declaração emocionante e verdadeira, a lenda do R&B, Stevie
Wonder escreveu: "Conheci apenas três pessoas que tinham vozes
verdadeiramente maravilhosas e espírito compatível: minha primeira esposa Syreeta, Minnie
Riperton e
Mariah Carey […] Quando as pessoas falam sobre as grandes cantoras influentes,
elas dizem Aretha Franklin ,Whitney e
Mariah Carey. Isso
é um testamento para o talento dela. O alcance vocal de Carey é fantástico.
Obviamente ela é talentosa e tem uma grande voz, mas quando você tem a
oportunidade de conhecê-la e vê-la, no fim do dia a pessoa ainda a sentirá
presente […] seu coração é puro. Eu amo a sua espiritualidade
A
cantora começou a fazer remixes de
seu material no começo de sua carreira e foi a pioneira a regravar vocais
O amor é o tema principal das letras da
cantora, embora também há canções que falam
sobre racismo, alienação, morte, fome mundial
e espiritualidade. A maioria de suas letras são parcialmente
autobiográficas, a revista TIME escreveu:
"Se somente a música de Mariah Carey tivesse o drama de sua vida, suas
canções seriam doces com tons amargos de soul, pois, em sua vida há paixão e
conflitos.
Comentário
Mariah Carey se tornou uma das mais bem-sucedidas artistas da história da música e não há quem não goste de pelo menos uma de suas memoráveis canções. Ela sempre vai continuar influenciando gerações de cantores e compositores, além de sempre se destacar na mídia, mesmo que negativamente as vezes. Felizmente podemos esperar novos trabalhos da cantora que se preocupará cada vez mais com a qualidade do que é apresentado, porque de vendagem ela não precisa mais, ou seja, não precisa produzir apenas músicas comerciais, está acima disso.
Nome
Completo: Mariah Carey
Data
de Nascimento: 27/03/1970
Estilos: R&B
/ Pop / Hip Hop / Soul
Influências/Admira: Minnie
Riperton,
Billie
Holiday,
Sarah Vaughan,
Gladys Knight, Aretha Franklin, The Clark Sisters,
Shirley
Caesar,
Edwin
Hawkins,
The
Sugarhill
Gang, Eric
B. & Rakim,
Wu-Tang
Clan, The
Notorious B.I.G;
Mobb
Deep, entre outros.
Vendagem
total: 267.075.000
Vendagem
de Álbuns: 130.000.000
Vendagem
de Singles: 104.800.000
Vendagem
de Coletâneas/Remixes: 23.350.000
Vendagem
de EP’s/Videos/Outros: 8.925.000
Álbum
de maior sucesso: Music Box (1993)
Single
de maior sucesso: All I Want
for Christmas
is
You
(1994)
Música
de maior sucesso no Brasil: I Want
to
Know
What
Love Is
(2009)
Principais
Prêmios:
1
Congressional Horizon Award,
1 Howard Humanitarian
Award
19
World Music Awards, 5 Grammy’s,
10 AMA’s,
32 Billboard
Music Awards,
1 EMA, entre outros
Nenhum comentário:
Postar um comentário