Início da Vida
Cyndi Lauper
nasceu e cresceu em Ozone Park, na região do Queens,
em Nova York. Ela e sua família são católicas. A mãe usa o nome artístico
de "Catrine
Dominique" para os vídeos musicais nos quais apareceu.
Seu pai era descendente de alemães e suíços e sua mãe é ítalo-americana. Cyndi tem
uma irmã mais velha, Elen, e
um irmão mais novo, Fred (apelidado de Butch).
Após os
pais da
cantora se
divorciarem, sua mãe se casou novamente, e outra vez se divorciou,
passando a
trabalhar como garçonete. Foi durante esse tempo que Cyndi começou
a ouvir artistas como Judy Garland, Billie Holiday, Ella
Fitzgerald e The Beatles. Sua mãe a incentivou a ter independência e
criatividade. Quando tinha 12 anos, Cyndi Lauper aprendeu a tocar um violão que sua irmã
tinha lhe
dado, começou então a
escrever suas próprias letras. Ela
tinha um grande amor pela arte e música e tentava encontrar maneiras de
expressar-se. Mesmo nesta idade precoce, a cantora começou a pintar o cabelo com cores
diferentes e vestindo roupas bem extravagantes. A cantora foi
aceita em uma escola pública especial para os alunos com talento nas artes
visuais, mas posteriormente
foi impedida de continuar na instituição. Com 17 anos, saiu de
casa, planejando estudar arte. Sua jornada iria levá-la ao Canadá,
onde passou duas semanas na floresta com seu cachorro, Sparkle,
tentando encontrar a si mesma.
Após isso, finalmente chegou
em Vermont, onde teve aulas de arte na "Johnson State College".
Em meados
da década de 1970, Lauper realizou covers para entrar como vocalista em
uma das bandas
da área metropolitana de Nova York, cantando sucessos de
grupos famosos como Jefferson
Airplane, Led
Zeppelin e Bad Company.
Mesmo estando
no
palco, ela não estava feliz em realizar apenas covers. Em 1977,
Cyndi sofreu
uma danificação em suas cordas vocais, ficando um ano sem cantar. Apesar de alguns
médicos terem
lhe dito
que ela
nunca mais iria poder cantar novamente.
Blue Angel
Em 1978,
depois de recuperar a voz, Cyndi conheceu o saxofonista John Turi através
de seu empresário Ted Rosenblatt. Turi e Cyndi se
tornaram compositores
e
formaram uma banda chamada Blue Angel. Eles decidiram colocar
ali todas as suas composições para fazerem um álbum de material original. Algumas
demos foram gravadas e a fita foi enviada para Steve Massarsky, que
estava administrando a
‘’The Allman Brothers
Band’’.
Massarsky
disse que a fita era horrível, mas ele ficou atraído pela voz de Cyndi. Ele
os viu tocando ao vivo e, finalmente, passou a administrar a banda com um
contrato de US$ 5.000. Muitas pessoas queriam contratar Cyndi somente
se ela fosse como
cantora solo.
O que
ela não
aceitou, querendo que a banda fosse incluída em qualquer contrato que fosse
assinar.
A Polydor
Records finalmente assinou contrato com eles como uma banda. Em 1980, lançaram
um
álbum com o mesmo nome da banda pela gravadora. A revista Rolling
Stone mais
tarde incluiu a capa da banda como "100 Melhores Capas de Álbum". Cyndi
odiava a
capa, muitas vezes dizendo que a fazia parecer o Big Bird. Apesar da
aclamação da crítica, o álbum vendeu muito pouco e a banda se separou. Os
membros do Blue Angel brigaram com Massarsky,
pois ele tinha levado maior parte do pouco lucro que o álbum recebeu.
Mais tarde,
a
banda ‘’Blue Angel’’ perdeu
o processo que tinha lançado contra ele, e Cyndi ficou falida.
A cantora começou
a trabalhar em lojas de varejo, em Nova York para pagar suas despesas, ela
ainda cantava em clubes locais. Seus shows mais frequentes foram no ’’El Sombrero’’. Em
1981, enquanto cantava em um bar local de Nova York, ela conheceu David Wolff, que se
tornou seu empresário
(e algum
tempo
depois se envolveu romanticamente com ela) e lhe deram um contrato com a Epic
Records.
She’s So Unusual,
sucesso mundial, USA for Africa e Goonies
Em 14 de
outubro de 1983, She's So Unusual foi
lançado. O álbum estreou
na 4°
posição da Billboard
200 e tornou-se um sucesso mundial. She's So Unusual alcançou
grande popularidade no mundo inteiro e Cyndi se tornou popular entre os adolescentes
e críticos, em parte, devido ao seu estilo diferente junto a uma imagem punk.
Cyndi alterou
as letras dos singles para que se adequassem ao que ela queria. Um exemplo é a
canção "Girls Just Want to Have Fun",
seu
maior hit. Segundo ela, a letra original da
canção falava de uma mulher que queria agradar um homem e, portanto, mudou a letra, pois queria a música como um
hino feminista
e não como a original, que segundo ela, desprezava o sexo feminino.
O segundo single do
álbum foi a balada "Time After Time". A cantora ajudou na composição
da canção, com
Rob Hyman. A
gravadora não tinha muita confiança em Cyndi como compositora, mas deram
a ela
a chance de provar que poderia compor muito bem. "Time After
Time" foi sua
primeira
canção
a chegar
ao topo da Billboard Hot 100 e no Adult Contemporary e foi
um dos maiores sucessos de 1984.
"She Bop"
foi lançado como o terceiro single do
álbum,
causando bastante polêmica (‘’bop’’ quer dizer ‘’bater’’, mas como gíria
para masturbação), teve pico no #3
da Billboard Hot
100.
Este foi
seguido por "All Through the
Night", uma balada escrita por Jules Shear que alcançou a posição #5 da Billboard Hot
100. Uma curiosidade, é que o single não teve videoclipe e nenhuma grande divulgação e
mesmo assim, obteve um grande desempenho mundial.
O
álbum também inclui um cover do "O Brains", a faixa "Money Changes Everything"
que alcançou a posição #27 da Billboard Hot
100. Em
alguns países, "When You Were
Mine", um cover de Prince encontrada em seu álbum de 1980, Dirty
Mind, foi
lançado como single promocional, em 1985. Cyndi passou todo ano de 1984 em turnê, que
havia começado no fim de 1983,
chamada de Fun
Tour, com
mais de 100 shows feitos pelos Estados Unidos, França, Suíça, Canadá e na
Alemanha e alguns outros países. O álbum permaneceu na Billboard
200 por 154 semanas. Em 1985, ela ganhou o prêmio
Crystal
Film
Awards,
dado aos artistas que são conhecidos por sua originalidade e criatividade.
O
vídeo
de "Girls Just Want to Have Fun"
fez de Cyndi um
ícone da MTV. O vídeo era exibido constantemente na MTV e
contou com o falecido lutador, Lou Albano de WWE, como pai de Cyndi.
Também no vídeo, estão seu advogado, seu empresário e seu irmão, Butch. O
clipe ganhou o prémio de "Melhor Vídeo Feminino" em 1984 no "MTV
Video
Music Awards".
Todos os três primeiros vídeos de Cyndi foram dirigidos por Edd
Griles, "Girls Just Wanna Have Fun",
"Time After
Time" e "She Bop".
Os vídeos mostram muitos dos membros da família de Lauper e seu cão. Cyndi
também foi capa da revista Rolling Stone, em
maio de 1984. A
foto da capa foi revertida
para
dar espaço para o título. Ela também apareceu na capa da Time e Newsweek com
o título "Women In
Rock" (Mulheres no Rock). Durante este período, Cyndi
também apareceu na capa da revista People por
duas vezes.
O vídeo de "Money Changes Everything"
foi filmado durante um
show de Cyndi
em Houston, Texas. O show foi transmitido via rádio e pelo canal de
TV por
assinatura HBO. Cyndi
pediu para que seus fãs viessem a esta apresentação vestidos
de branco, em prol da paz. No vídeo é possível ver uma fã de 14 anos chamada
Jennifer, subindo no palco e correndo para abraçar Cyndi.
Em 1985,
Cyndi
participou do USA For Africa,
mais conhecido pelo single "We Are the World", que tinha o
objetivo de arrecadar fundos para o combate da fome na África. Durante a
gravação da música, os engenheiros de som estavam tendo problemas em descobrir o
que estava fazendo um "clic" na gravação. Foi
descoberto que o que estava causando o problema, eram as dezenas de pulseiras,
correntes e joias de Cyndi. Além
disso, no mesmo ano,
ela ganhou
um Grammy Awards na
categoria "Best New Artist".
No evento, apareceu
com a
estrela do WWE, Hulk Hogan, que esteve presente como seu
‘’guarda-costas.
Steven Spielberg convidou
Cyndi para
ser diretora musical de seu último filme na época, The
Goonies, um
filme sobre um grupo de jovens aventureiros, procurando por um tesouro perdido.
Ela tinha
o poder de escolher quem quisesse
para
colocar na trilha sonora. The Bangles foi uma das bandas escolhidas. Cyndi
declarou em uma entrevista em 1986, que estava trabalhando 12 horas por dia e
tinha problemas ginecológicos. Ainda em 1985, Cyndi passa por uma cirurgia para retirar um
tumor do rosto e passou alguns
dias
no hospital. Os médicos disseram que Cyndi precisava de um descanso. Devido a isto,
a
cantora não
pode participar do concerto Live Aid. O vídeo da música "The Goonies 'R' Good Enough"
caracterizou muitos astros convidados, incluindo as personalidades do WWE como
o Iron Sheik, Lou Albano, Roddy Piper, André Giant, Freddie Blassie, The
Fabulous Moolah e Nikolai
Volkoff,
membros do elenco de Goonies e a
banda The Bangles. O vídeo foi dividido em duas partes, tornando Lauper a
primeira artista a ter um vídeo em duas partes.
O álbum
da trilha sonora alcançou a posição #73 no chart Billboard 200. A canção alcançou a posição #10 da Billboard Hot
100 em 1985. Ainda em 1985, Cyndi recebe uma indicação de "Best Female Rock
Vocal Performance" no Grammy Awards, para a música "What a Thrill".
Nos bastidores do videoclipe, Cyndi estava fisicamente exausta de tanto trabalho. A
primeira parte
do vídeo de Goonies,
conhecida popularmente por este nome, estreou na MTV antes do filme The
Goonies ser
lançado nos cinemas, e a segunda parte só veio a ser lançada depois que o filme
já havia sido lançado. Tanto a canção, quanto o filme se tornaram clássicos
dos
anos 80. Devido
ao trabalho duro com o filme, Cyndi acabou adiando as gravações de seu
segundo álbum, que só foram iniciadas em Novembro de 1985.
True Colors
Em setembro
de 1986, é lançado o segundo álbum de Cyndi, chamado de True
Colors. O álbum
estreou
em #4 na Billboard 200.
Neste álbum, ela aumentou sua participação tanto na produção, como nas
composições. Foram convidados para produção do álbum Angela Clemons, Nile Rodgers, Aimee
Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie
Greenwich, e Rick Derringer. Cyndi ajudou
a escrever a maioria das canções contidas no álbum com Essra Mohawk,
John Turi,
Billy Steinberg e
Tom Kelly.
Embora o
álbum não tenha sido tão bem sucedido comercialmente como o seu antecessor, que
obteve 4 canções no top 5 da Billboard Hot
100, True
Colors obteve
3
grandes hits, que foram "True Colors", que se tornou a segunda música de
Cyndi a
ter pico de número #1 na Billboard Hot
100, com milhões
de cópias vendidas em todo o mundo,
"Change of Heart", alcançando a posição de
número #3 e o
cover de Marvin Gaye, "What's Going On", que teve pico de
#12 na
Hot 100. O
álbum também incluiu uma canção mais antiga chamada "Maybe He'll Know",
um dos singles do álbum Blue Angel.
Este álbum, e seu antecessor She's So Unusual,
tiveram seus photoshoots feitos
fotógrafa Annie
Leibovitz. A
canção "True Colors"
foi licenciada à Kodak,
para uso em seus comerciais. O quinto single do
álbum, "Boy Blue", tornou-se o primeiro single de Cyndi a
ficar de fora do top 40 da Billboard
Hot 100.
O lucro da canção foi doado para a instituições de pesquisa da AIDS. Os
desempenhos dos três primeiros singles no Brasil e no mundo foram de níveis
alarmantes. Os vídeos
dos 3
primeiros singles do álbum foram exibidos com exaustão na MTV e as
faixas tocadas em centenas de rádios pelo Brasil e no mundo.
Também em
1986, Cyndi
apareceu no álbum de Billy Joel, The Bridg, em uma canção chamada "Code of Silence".
Ela também
gravou a música-tema do programa de TV Pee-wee's
Playhouse. A
estrela do Playhouse, Paul
Reubens, fez
uma participação na faixa "911" de True
Colors,
como um operador de emergência. Em 1987, David Wolff produziu um filme sobre o show de Cyndi
chamado: Cyndi Lauper Live in Paris. A
apresentação foi transmitida ao vivo nos canais de TV da
HBO e
no mesmo ano venceu a indicação ao Grammy Awards, de "Best Performance Music Video".
Cyndi fez
sua estreia como atriz em agosto de 1988, na comédia Vibes, ao
lado de Jeff Goldblum,
Julian Sands,
Elizabeth Peña
e Peter Falk. O filme
foi produzido por Ron Howard e David Wolff, como produtor associado
do filme.
O filme
foi mal recebido pela crítica e comercialmente foi um fracasso.Cyndi contribuiu
com uma faixa chamada "Hole in My Heart (All the Way to China)", mas a canção não foi
incluída na trilha sonora. A
música teve um desempenho decepcionante nos Estados Unidos, com posição de
número #54 na Billboard Hot 100. Na Austrália, a canção se
saiu melhor, atingindo o pico de número #8 e tornando-se um grande sucesso no
país. A canção foi usada como música de abertura da turnê de Cyndi em
2008, somente no
país da Oceania. No
fim de 1988, Cyndi protagonizou várias brigas com sua gravadora, que afetou comercialmente sua
carreira.
A Night to
Remember
Após muitas
brigas com a gravadora, A Night to
Remember foi
lançado na primavera de 1989 (seria lançado em 1988 com o nome de "Kidred Spirit). O
álbum não fez tanto sucesso como seus antecessores, e só obteve um grande
sucesso, o hit "I Drove All
Night", com
o qual Cyndi
recebeu uma indicação ao Grammy Awards por "Best Female Rock
Vocal Performance“.
Além disso,
o
single vendeu milhões de cópias ao redor do mundo.
A
música foi originalmente escrita e gravada por Roy Orbison,
embora sua versão só tenha sido lançada em meados de 1992
(três anos
depois da versão de Cyndi e
quatro anos após a morte de Orbison). A cantora também
escreveu e produziu a maior parte das canções do álbum. Os compositores
que
contribuíram para o álbum foram Desmond Child, Christina Amphlett do Divinyls,
Billy Steinberg, Tom
Kelly, Diane Warren, e Frank Previte. Entre os músicos convidados, incluem-se
Bootsy Collins,
Larry Blackmon, Batkini Khumalo, Eric
Clapton e Nile Rodgers. O vídeo
de "My First
Night Without You",
lançado em 1989, foi um dos primeiros a ser gravado com legenda para
os deficientes auditivos. Apesar de não ter obtido um grande sucesso
mundial, devido a brigas de Cyndi com sua gravadora, que vieram a afetar a
promoção do álbum, este foi bem aceito pelos fãs e críticos.
Nessa mesma época foram lançados outros vídeos com clipe e/ou lives, como os das canções ''Heading West'' e ''A Night to Remember'''
Sua turnê
foi cancelada nos Estados Unidos devido as baixas vendas de ingressos e as pressões
da gravadora,
o que levaram
Cyndi a se
"aposentar" nos
Estados
Unidos. Ela visitou a América do Sul e o Japão com um
grande sucesso nos shows. No Brasil foram 3 shows lotados. Um destes foi
filmado e exibido ao vivo pela Rede Globo. Porém, nunca lançado em algum
tipo de mídia portátil. No Chile, Cyndi fez um show para mais de 120 mil pessoas,
um recorde de público na época.
Em 21 de
julho de 1990, Cyndi se
juntou a outros artistas que haviam sido convidados para o show histórico
dos
Pink Floyd, The
Wall Live in Berlin,
onde ela interpretou a canção "Another Brick in The Wall", parte principal do
show. Ela também cantou na música,
"The Tide is Tunning"
com os Floyd, Joni
Mitchell, Bryan Adams, Paul Carrack e Van Morrison. Cyndi
estava vestida como uma garota de um colégio, referindo-se a letra da música,
no qual ela cantou para mais de 300.000 pessoas. O show foi visto por cerca de
cinco milhões de pessoas em todo o mundo, pela televisão.
Cyndi havia
se tornado amiga íntima de Yoko Ono. Em 1990, ela participou de um show em
homenagem a John Lennon, em Liverpool, onde cantou
uma
canção dos The Beatles, "Hey Bulldog" e também uma música de John
Lennon, "Working Class Hero".
A
apresentação foi exibida no Disney
Channel. Ela
também participou de um projeto desenvolvido por Ono e John chamado
"The
Peace Choir".
Eles fizeram uma nova versão da canção "Give Peace a Chance", de Lennon. Ainda
em 1990, Cyndi
ajudou a escrever a canção "Paper Heart".
Cyndi
começou a trabalhar
no filme originalmente intitulado como Moon Over Miami, que
mais tarde passou a ser chamado de "Off & Running",
com David Keith,
Richard Belzer e David
Thornton, com o
qual ela
viria a se apaixonar um tempo depois e se casar. O filme foi lançado
na Europa, mas não ficou de fora do mercado dos Estados Unidos. Após
um período, o mesmo
foi lançado no país, (David Wolff, já ex-noivo de Cyndi, foi o supervisor musical do filme). Em
24 de novembro de 1991, Cyndi e
David Thornton se casaram no Friends
Meeting House,
em Nova York. O
pioneiro do Rock and Roll, Little Richard, que deixou
a carreira de lado por um período de tempo, para se tornar ministro,
realizou a cerimônia. Patti LaBelle cantou "A Whiter Shade of Pale",
clássico de Procol Harum, e a
avó de Cyndi foi dama de
honra do casamento. Outros
convidados incluíram Paul Ruebens, mais conhecido por seu personagem Pee-Wee
Herman,
e John Turturro. Ao
contrário do que muitos pensavam, Cyndi acabou casando-se normalmente. Usando um
vestido branco, típico de noivas e nada de cabelos coloridos ou nada
de diferente.
Em 1992,
Cyndi
contribuiu para o musical europeu "Tycoon", com duas canções. Ela conseguiu
outro hit no Top 20 das paradas da Europa (que chegou a #2 posição na
França)
com "The
World Is
Stone", uma canção francesa, adaptada ao inglês por Tim Rice, Michel
Berger, e Luc Plamondon.
Ela
também gravou "You Have To Learn To Live
Alone". As
duas faixas foram incluídas em uma compilação lançada nos os Estados Unidos em
2000. Cyndi
também gravou "Santa Claus is Coming to Town", um dueto com Frank
Sinatra, que foi lançada no álbum Very Special
Christmas
II. Os
vocais de Sinatra foram adicionados a partir de sua gravação original e depois acrescentados
aos de Cyndi em estúdio.
Hat Full of Stars
Em Junho
de 1993 Cyndi
lançou seu quarto álbum, Hat Full of Stars, que
abordou tópicos como homofobia, abuso conjugal, o racismo e o aborto. Apesar
dos significativos títulos - e as ótimas vendas na França e no Japão, o álbum
foi um fracasso de vendas nos Estados Unidos. O álbum alcançou
a posição #112 na Billboard 200,
por conta da falta de divulgação do mesmo. Ela disse que a música "Hat Full of
Stars" foi escrito como uma mensagem para David Wolff (Seu ex-marido e
também ex-empresário). O
vídeo de "Who Let in
the Rain"
apresenta um desenho de giz de David Wolff sobre a calçada.
''A Part Hate"
foi escrito em colaboração com ela e seu marido, David Thornton. O vídeo de "Sally's Pigeons"
homenageia
a amiga de Cyndi
Lauper, a então desconhecida Julia Stiles.
Tommy Mottola,
presidente da Sony Music na época, disse para Cyndi fazer
o que
ela quisesse. Cyndi quis escrever seu próprio material e parar de fazer
covers. Ela escreveu algumas músicas do álbum com outras pessoas, incluindo
Mary Chapin
Carpenter, Ailee
Willis, Nicky Holland, Tom
Gray, Hugh Masekela
e The Hooters. No
mesmo ano, ela gravou a canção "Boys Will Be Boys", com The Hooters. A
canção "Private Emotion"
foi dedicada a ela pelos The Hooters. Ambas as músicas apareceram no CD da
banda Out
of
Body. Cyndi
também voltou a atuar, interpretando uma secretária no filme Life
with
Mikey, ao
lado de Nathan Lane e Michael J. Fox. Nessa mesma época foi lançado o vídeo de ''That's What I Think''
Twelve
Deadly
Cyns
Twelve
Deadly
Cyns
...and Then
Some, uma
coletânea lançada mundialmente em 1994 (exceto nos os Estados Unidos,
onde ela foi retida até ao verão de 1995). O álbum compilou
seus grandes
hits, que incluiu duas faixas regravadas, "I'm Gonna Be Strong", do primeiro álbum da
banda Blue Angel, e uma reformulação de seu primeiro grande sucesso, que ficou
sendo chamado
de "(Hey Now)
Girls Just Want to Have Fun".
A
edição japonesa do CD inclui o single "Hole in My Heart (All the Way to China)", como a faixa final. O
álbum foi lançado em uma série de diferentes títulos, e teve diversas
embalagens em alguns países. Twelve
Deadly
Cyns foi
um grande sucesso, vendendo milhões em todo o mundo e Cyndi deu
inicio a uma turnê mundial para promover este trabalho. A
regravação "(Hey Now)
Girls Just Wanna Have Fun"
se tornou um hit mundial, especialmente na Europa e ainda conseguiu um ‘’bom’’
desempenho
nos Estados Unidos, ficando em #87 na BIllboard Hot
100
(comparado aos últimos lançamentos da cantora na época, a posição #87 era
sucesso). O
álbum também incluiu a canção "Come On Home", que foi remixada por Junior
Vasquez.
Em 1995,
Cyndi
começa a trabalhar em seu próximo álbum junto com sua amiga Jan Pulsford,
além de fazer shows pelo mundo.
Com sua
participação notória na série Mad About You vivendo a personagem cômica, Marie
Anne Lugasso, Cyndi foi
indicada para dois prêmios Emmy Awards, sendo que venceu
um.
Sisters
of
Avalon, ativismo pelos gays, álbum natalino e Simpsons
Em 1997,
Cyndi
anunciou que
estava esperando um filho. Declyn Wallace Lauper Thornton
e que nasceu
em 17 de novembro daquele ano, o nome foi dado em homenagem a Elvis Costello (cujo
primeiro nome é Declan).
Seu novo álbum, Sisters
of
Avalon (lançado
no Japão em 1996, e no
restante do mundo em
1997) foi um fracasso na América e se posicionou apenas no número #188 na Billboard 200.
O álbum foi escrito e produzido com a ajuda de Jan Pulsford
(tecladista do Lauper) e do produtor Mark Saunders. Os músicos convidados incluem Bush,
guitarrista de Nigel Pulsford em
"You Don't Know"
e "Love to Hate“.
A música "Ballad of Cleo and
Joe" abordou as complicações da vida dupla de uma drag queen. Cyndi começou
a escrever a música por volta de 1994. A canção "Say a Prayer"
foi escrita por um amigo dela que morreu de AIDS. A canção "Searching"
foi usada em um episódio de Baywatch.
"Unhook the
Stars" foi usada
no
filme de mesmo nome. Também foi lançado um single com o mesmo nome do álbum, a canção não fez sucesso nos charts mas é muito lembrada pelos fãs da cantora.
A irmã
de Cyndi
Lauper, Ellen
revelou que era lésbica,
portanto, a cantora deu
apoio para que ela pudesse seguir sua vida normalmente. Ellen estava
fazendo vários trabalhos de caridade para a comunidade gay,
além de trabalhar em
uma clinica, ajudando pessoas que estavam sofrendo de AIDS. Cyndi começou
a se apresentar como uma
artista
de destaque em eventos do orgulho gay em todo o mundo (a partir de 1994, ela
havia feito uma cerimônia de encerramento dos Gay Games IV em Nova York). Paralelo
a isso ela também
fez shows
de
abertura na turnê de Tina Turner.
Cyndi
lançou seu
último álbum pela a Epic
Records no final de 1998. Merry Christmas...Have
a Nice Life, um
álbum natalino. Sua versão de "Silent Night" foi usada em um comercial
da Pampers. O
produtor William Wittman, que
havia trabalhado com a
cantora desde
seu álbum de estreia, também ajudou na produção deste álbum. O trabalho
foi
gravado na casa de Cyndi em Connecticut.
Em 17 de
janeiro de 1999, Lauper apareceu em um episódio da série animada de
televisão The Simpsons,
como uma versão em desenho de si mesma cantando o Hino Nacional ao som da
melodia "Girls Just Want to Have Fun".
No mesmo ano, Lauper fez o show de abertura da turnê de Cher a Do
You
Believe?
Tour.
Shine / At Last
Cyndi preparou o seu sexto álbum de estúdio em 2001, Shine, que levava o seu regresso ao som do pop rock. Ele apresentava o superstar japônes Ryuichi Sakamoto e George Fullan nas composições. Apenas algumas semanas antes do lançamento do álbum agendado em 11 de setembro de 2001, sua gravadora faliu e o seu lançamento mundial se tornou impraticável. Apesar disso, um EP com cinco músicas do mesmo título foi disponibilizado em junho de 2002 através de seu website, na loja Sears e na Tower Records. O álbum Shine completo foi lançado em 21 de abril de 2004, exclusivamente no Japão. A cada unidade vendida, 1 dólar era revertido para a pesquisa do câncer de mama.
A antiga
gravadora de Lauper, Sony, lançou um novo CD intitulado como The
Essential
Cyndi
Lauper. Ele
foi reassinado com a Sony/Epic Records e um álbum de cover, intitulado At
Last foi
lançado em 2003.
Cyndi participou
do VH1
Divas com Patti LaBelle, Jessica
Simpson, Debbie Harry, Ashanti,Sheila
E. e as Pussycat Dolls. Em
2003, o álbum She's So Unusual foi
classificado como o número #494 na lista da Rolling Stone os
"500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".
A canção
de At
Last,
"Unchained Melody",
foi indicada ao Grammy Awards na categoria "Best
Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)".
The Body Acoustic
e Broadway
Sob um
novo contrato com a Sony Music, a cantora lançou The
Body
Acoustic, um
álbum que contou com versões acústicas de suas músicas de sucesso. Duas novas
faixas também foram escritas e gravadas, uma das quais é "Above the Clouds".
Nos convidados do álbum incluem-se Shaggy, Ani DiFranco, Adam
Lazzara do Taking
Back Sunday, Jeff
Beck, Puffy AmiYumi, Sarah
McLachlan e
Vivian Green. "Time After
Time", com Sarah McLachlan entrou no chart Adult
Contemporary.
Embora ela
não tenha lançado um álbum com material novo desde Sisters
of
Avalon de
1997, Cyndi ficou
ocupada ao longo dos anos. Ela fez aparições no canal Showtime,
séries e dirigiu um comercial para a Totally. Em
2006, fez
sua estreia na Broadway em A Ópera dos Três Vinténs como
Jenny. Ela e a Ópera dos Três Vinténs se apresentaram no Tony Awards e
receberam
indicações
no mesmo.
Bring Ya to the Brink
Cyndi teve um papel e escreveu uma canção para o filme
sérvio Here and There, estrelado por seu marido, David Thornton.
A cantora gravou um
álbum de material novo em 2007. O título provisório dado ao projeto foi Savoir-faire, mas
ela anunciou durante um show
na
Austrália em Fevereiro de 2008 que o nome do álbum seria Bring
Ya
to
the Brink e
que seria lançado na primavera. Em preparação para o álbum, Cyndi visitou
a Inglaterra e França durante o verão de 2007 e escreveu
músicas com artistas como Axwell, The Scumfrog, Basement Jaxx, Digital Dog, Dragonette, Kleerup e outros. Ela descreveu-o
como um álbum de dança, principalmente com bom rítmo. A maior parte do álbum foi gravado
na Suécia. O primeiro single lançado no Japão foi "Set Your
Heart", que ganhou uma boa recepção em airplay e
foi usado na campanha publicitária para a Toyota Modelo 2008, estrelado pelo
ator e cantor Takeshi Kaneshiro. Ao
mesmo tempo, a cantora embarcou em uma turnê australiana em Perth.
A True
Colors
Tour estreou
em 31 de maio de 2008,
juntando Cyndi em
vários locais, com artistas especiais como Rosie O'Donnell, The
B-52, Joan Jett
& the Blackhearts, The
Cliks, Indigo
Girls, Kat Deluna,
Joan Armatrading, Regina
Spektor, Tegan and
Sara, Nona Hendryx,
Deborah Cox, Wanda
Sykes e Sarah
McLachlan.
Sua turnê
pelo Reino Unido teve a participação de Jessica Ellen Cornish, a
posteriormente
consagrada Jessie
J como
backing
vocal de Cyndi.
Em agosto
de 2008, a
cantora contribuiu com
um artigo intitulado "Hope" da The Huffington
Post, que
encorajou os americanos a votar em Barack Obama na próxima eleição
dos
Estados Unidos. Cyndi também
se apresentou ao lado de Thelma Houston, Melissa Etheridge e Rufus Wainwright em 2008 na Convenção Nacional Democrata.
A cantora lançou outros dois singles para
seu álbum, de maior sucesso que o single anterior, foram eles ‘’Into the Nightlife’’ e
‘’Same Ol’ Story’’,
posteriormente foi lançado um remix chamado ‘’Girls Just Wanna Set Your
Heart’’.
David Byrne afirmou
em seu blog que ele tinha
colaborado
com Lauper em uma faixa para seu próximo álbum, Here
Lies Love. Ele
descreveu sua performance como "surpreendentemente afinada" e
"muito impressionante". Cyndi gravou um dueto especial de Natal com a banda
sueca The Hives,
intitulado "A Christmas Duel",
lançado apenas na Suécia, em 19 de novembro de 2008. Ele chegou a número
#4 no chart do
país
Cyndi também
assinou um contrato de livro para uma autobiografia que foi lançada no final de
2009. Lauper também se apresentou no "Girls Night Out’’
ao lado de Rosie
O'Donnell.
Memphis Blues
Em Janeiro de 2010, a empresa de brinquedos americana Mattel lançou uma boneca Barbie igual a Cyndi Lauper, como parte de suas coleção "Ladies of the 80s". Em março de 2010, a NBC começou a exibir a nona temporada de The Celebrity Apprentice, com Cyndi e outras celebridades como Sharon Osbourne e Bret Michaels. O programa foi filmado de 19 de outubro de 2009 a 12 novembro de 2009. Lauper doou seus ganhos para sua própria fundação, a True Colors Fund. No final da temporada, ela gravou seu próximo álbum, Memphis Blues em frente à sala de reuniões do programa, ao vivo.
Em abril
de 2010, Lauper lançou uma campanha para trazer pessoas heterossexuais a ajudar
a comunidade gay, lésbica, bissexual e de transgêneros para
impedir a discriminação. Outros
nomes incluídos
na campanha foram Whoopi
Goldberg, Jason Mraz, Elton
John, Judith Light, Cynthia Nixon, Kim Kardashian, Clay Aiken, Ricky
Martin, Sharon Osbourne, Kelly Osbourne e
Anna Paquin.
Em 22 de
junho de 2010, Memphis Blues foi
lançado. Ele
estreou na primeira posição da Billboard
Blues Album
Chart, e no número
#26 da Billboard 200.
O álbum permaneceu na primeira posição da Billboard
Blues Album por
14 semanas consecutivas.
Em agosto
de 2010, ela interpretou a música "It's Hard to Be Me", de seu álbum Shine para
o programa de televisão Hard to Be Me.
Em julho
de 2010, assinou
um
contrato com Mark Burnett para produzir um reality show que iria se
concentrar em sua carreira e sua vida com seu marido David Thornton e
seu filho Declyn (o
reality se chamaria Cyndi Lauper: Still So
Unusual)
Em 2011, Memphis Blues recebeu
uma indicação ao prêmio no Grammy Awards na categoria da "Best Traditional
Blues Album".
Entre as suas faixas mais bem-sucedidas comercialmente estão ‘’Just Your Fool’’ e
‘’Early in
the Mornin’ ’’
Em Março
de 2011, enquanto Cyndi esperava
um voo atrasado no Aeroporto de Jorge Newbery, em Buenos Aires, ela fez uma
interpretação de "Girls Just Want to Have Fun" junto aos passageiros
que cantaram junto com ela. Um vídeo da interpretação mais tarde foi publicado
no Youtube.
Em 24 de
junho de 2012, a
cantora apareceu
em várias campanhas de Orgulho Gay, e arrecadou mais fundos para a sua
instituição para ajudar a acabar com a discriminação.
Autobiografia best-seller, Kinky
Boots e Tony
A cantora
lançou
em
setembro de 2012 pela Atria
Books, sua primeira autobiografia, “Cyndi Lauper: A Memoir”, que foi escrita em parceria com a
escritora Jansee Dunn. O
livro se tornou um Best-Seller pela revista New York Times.
O musical
Kinky
Boots foi o grande vencedor do Tony, a principal premiação do teatro americano,
A produção
venceu em seis categorias, incluindo melhor musical e melhor composição musical
para a cantora Cyndi
Lauper. Os 868 membros do júri optaram pela energia excêntrica e sentimental de
Kinky
Boots, baseado no filme britânico de mesmo nome de 2005, que narra a história
de um tímido herdeiro de uma fábrica de sapatos à beira da falência e de um
travesti que vira seu sócio e salva o negócio.
O espetáculo também rendeu o Tony de melhor ator de musical
para Billy Porter, que recebeu o prêmio das mãos dos atores Sally Field e
Matthew Broderick. Mas os aplausos mais intensos foram reservados para Cyndi, que
recebeu o primeiro Tony da carreira, por melhor composição. Kinky
Boots levou, ainda, o Tony de melhor orquestra, melhor som e melhor coreografia. Um
single foi liberado por Cyndi
Lauper e se destacou no Hot Dance da Billboard. Ele se chama ‘’Sex Is In
the Heel’’.
Ainda em 2013, para comemorar
30 anos de carreira solo e
de seu imenso sucesso com o álbum She's So Unusual, a cantora iniciou no dia 12 de junho, uma turnê
que teve mais
de 55 shows:
incluindo lugares como EUA, Japão,
Austrália e Canadá.
Dressed
to
Kill
Tour e She's
So Unusual: A 30th Anniversary Celebration
Cyndi Lauper
iniciou o ano de 2014 com sua primeira apresentação em Israel, o show foi
realizado no dia 4 de janeiro na Nokia Arena na cidade de Tel Aviv. A
apresentação faz parte da She's So Unusual 30th Anniversary Tour que foi estendida para
o resto do planeta. Durante sua estadia em Tel Aviv, Cyndi visitou diversas instituições pró LGBT’s e de
Direitos Humanos, incluindo uma visita a Universidade de Música Ramat HaSharon.
A trilha
sonora do musical Kinky
Boots foi agraciada no dia 26 de janeiro de 2014, com um
56º Grammy
Awards na
categoria de “Melhor Album de
Teatro Musical (Best Musical Theater Album)”. Cyndi já tinha sido indicada quinze vezes ao prêmio.
A edição
do She's So Unusual: A
30th Anniversary Celebration foi lançada
em três edições diferentes, na Inglaterra no dia 31 de Março, e demais
países, no dia 1º de abril. O encarte da edição de aniversário inclui
notas
de Jancee Dunn
(coautora de Cyndi
Lauper: A Memoir) e
fotos raras e inéditas de Annie Leibovitz, que tirou as fotos da capa do álbum
original.
Pela terceira
vez a cantora e compositora, Cyndi Lauper, foi a convidada especial da Deusa
do Pop, Cher,
em 36 shows da
“Dressed To Kill
Tour”, que iniciou em 23 de abril de 2014 e encerrou no dia 11 de julho
e foi a turnê feminina mais bem-sucedida do ano. Essas apresentações que Cyndi
Lauper fez ao lado de Cher serviram para promover o CD “She's So Unusual: A
30th Anniversary Celebration”. Um
novo álbum foi confirmado por Lauper em uma entrevista para uma web site,
afirmando que ela iria
compor as músicas
entre
2014 e 2015. Lembrando que sua ligação com Cher já é algo antigo, se tornando uma grande amizade, as duas chegaram a realizar um dueto juntas anos atrás.
Com o fim da turnê de Cher, por conta de problemas de saúde da cantora, Cyndi Lauper continuou com seus próprios shows, recebendo convidados.
Cyndi e a cantora e compositora, Sara Bareilles
gravaram em dois dias um mashup do
clássico True Colors com
a canção Brave. “Eu
não acredito que eu passei dois dias cantando com Sara Bareilles.
Nossa! Eu fiz um ótimo trabalho.xx”,
declarou a cantora em seu Twitter.
A canção
intitulada “Truly Brave”,
foi finalizada no
dia 18 de
junho, no estúdio de
Cyndi
Lauper em Nova York.
Esta
canção faz parte
do projeto Shine a
Light, programa em parceria com a American Cancer Society. Além disso, o projeto teve a
parceria total do programa Today Show e da apresentadora Hoda Kotb que
também aderiu ao projeto.
O ‘’The Songwriters Hall
of Fame’’
incluíram o nome de Cyndi em
sua lista de nomeação em Outubro de 2014. No mesmo ano, o show beneficente
‘’Home for the Holidays“
dedicado a jovens gays sem-teto (expulsos de suas casas por pais
preconceituosos) teve apresentações de artistas como 50 Cent e Laverne Cox
com 100% das receitas obtidas revertidas para a fundação True
Colors
Fund.
Atualidade
Em 12 de Junho, 2015, a cantora apareceu no The Graham Norton Show ao
lado de Seth MacFarlane,
Dara O'Briain, e
Mark Wahlberg.
Para promover seu trabalho com a Fundação Nacional de Psoríase e
revelando que tem sofrido da doença durante os últimos cinco anos, Cyndi
apareceu no Today Show
em julho de 2015. Durante a entrevista, também revelou que já está trabalhando
em um novo álbum com Seymour Stein.
Em 15 de setembro o musical Kinky Boots iniciou suas apresentações em
Londres.
Rivalidade
Nos anos 80, Cyndi Lauper e Madonna rivalizavam as atenções dos holofotes do mundo inteiro, a partir de 1989, com o enfraquecimento na carreira de Cyndi, Madonna se fortaleceu ainda mais e pôde alcançar voos ainda mais altos, sem concorrentes à altura na época dentro de seu estilo musical, no entanto, através das décadas, esta é vista como uma das maiores rivalidades da história da música, tendo Cyndi Lauper dito inúmeras vezes que Madonna a copiou, confiram alguns vídeos sobre o assunto:
Legado
Cyndi foi
uma das primeiras artistas do sexo feminino a ter sucesso na MTV. Ela foi
descrita como ‘’uma vocalista que revolucionou o papel das mulheres no pop e
rock and roll’’.
Ao longo de sua carreira de mais de trinta anos, ela influenciou vários
artistas, incluindo Alanis Morissette, Britney Spears, Christina Aguilera, India
Arie, Jewel,
Jill Scott, Joan Osborne, Kasey Chambers, Maximum Balloon, Gwen Stefani e No Doubt, P!nk, Sophie B. Hawkins,
Vanessa Paradis, Tegan and
Sara, Nicki Minaj,
Kelly Clarkson, Lil
'Kim, Lady Gaga, Little Boots, e Yelle. Devido ao seu sucesso e influência, Cyndi foi
introduzida ao ‘’Hollywood and Songwriters Hall of Fame’’.
Stephen Thomas Erlewine do Spotify
observa que She’s so Unusual
"ajudou
a popularizar a imagem do punk e new wave para a América, tornando-se uma parte
inesquecível do cenário pop". A revista Rolling Stone declarou que sua
estreia foi "sem dúvida a primeira vez na qual explicitamente elementos do
punk eram o centro do cenário pop’’. O álbum foi classificado na posição #487 da
Rolling Stone em sua edição com a lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os
Tempos em 2003. O álbum foi classificado também na posição #41 da Rollin Stone
em sua edição As Mulheres que fizeram o Rock: Os 50 Maiores Álbuns de Todos os
Tempos, em 2012. a revista declarou: “Um foguete selvagem e maravilhoso chamado
Cyndi
Lauper nos brindou com o trabalho certo e adequado ao seu tipo de voz e que
agradou a todos, abrindo uma nova era de ouro na música mundial, especialmente
no pop e no punk’’. Trinta anos depois de seu lançamento, o álbum foi elogiado
como "eterno" e como ‘’álbum de uma vez na vida".
Seu hit e posteriormente o novo arranjo dele,"Girls Just
Wanna Have Fun"
estabeleceu Cyndi como
"ídolo feminista". Sheila Moeschen argumentou que a música ‘'encarna um
tipo diferente de estética feminina que ia contra a sensualidade crua e o
nervosismo de seus contemporâneos, como Madonna ou Joan Jett e
Pat Benatar,
respectivamente’’ e que "que
introduziu uma noção diferente do papel da mulher na sociedade, se auto-expressando com
naturalidade".
Ela foi a primeira mulher a ter quatro hits Top 5 em um álbum de estreia; a
primeira mulher a vencer um Tony com uma composição original e uma das poucas
mulheres que venceram alguns dos mais cobiçados prêmios do entretenimento:
Grammy, Emmy e Tony
A
canção "Time After
Time" foi cantada por mais de 100 artistas e foi classificada na posição
#22 em ‘’100 Melhores Canções dos últimos 25 anos’’ pela revista Rolling Stones
e em #19 em ‘’100 Greatest Songs of
80’s’’ do VH1. Ela também ocupa uma posição na lista das 100 Maiores Mulheres
no Rock & Roll, a
de número #58.
"She Bop",
o terceiro single do She’s so Unusual
foi o
primeiro single Top 10 a falar diretamente sobre uma revista pornô gay e
masturbação, ganhando recomendações à época de que o conteúdo musical contido
na faixa era impróprio para menores de idade.
Sua canção "True Colors"
é reconhecida como sendo um dos maiores hinos gays de todos os tempos. Seus
muitos projetos que apoiam os direitos da comunidade LGBT fizeram dela um dos
maiores ícones gays na música mundial.
Cyndi é uma presente ativista dos direitos da
população LGBT desde a década de 80. Ela criou uma fundação chamada de True
Colors, promovendo
aceitação para
pessoas homossexuais e transgêneros,
vários artistas como Anna Paquin, Kim Kardashian, Rosie O'Donnell, The B-52’s, Joan
Jett, The
Cliks, Indigo
Girls, Rosie O'Donnell, Kat Deluna, Joan Armatrading, Regina
Spektor, Tegan and
Sara, Nona Hendryx, Deborah
Cox, Wanda Sykes,
Carson Kressley, Adam
Lambert, Sarah
McLachlan e Burnaby participam
ativamente nessa campanha.
Comentário
Cyndi Lauper é sem dúvidas a cantora que
ficará lembrada por seu estrondoso sucesso nos anos 80, mas definitivamente ela
se tornou muito mais que isso e não é one hit wonder de maneira alguma. Cyndi não
se tornou uma artista maior por conta de suas brigas com a gravadora da qual
era contratada e a falta de uma visão comercial adequada, caso contrário, quem
sabe hoje em dia não chamaríamos Cyndi de ‘’rainha do pop’’? Isso é uma
suposição, claro, entretanto, a cantora se mostrou muito mais que apenas uma
intérprete de grandes hits de décadas passadas, ela conseguiu realizar covers
de músicas de muito sucesso, mais antigas do que sua carreira e deu nova
roupagem a elas, eu diria uma nova alma, algo bem Cyndi
Lauper, quem ouviu ‘’At Last’’ e
‘’Memphis Blues’’ sabe do que eu estou falando, é algo mágico de se ouvir.
Certa vez eu li que ela é uma das poucas pessoas que consegue fazer com
perfeição vocais poderosíssimos e que exigem uma imensa extensão vocal, como
também sabe cantar com uma voz doce e um tanto rouca, porém melodiosa, como a
de um bebê.
Com o álbum ‘’Bring Ya to the Brink’’ e sua produção em ‘’Kinky
Boots’’, Cyndi
provou que está antenada aos novos tempos da música e que seu público quer
vê-la fazendo esse dance-pop gostoso de se ouvir e dançar que ela conseguiu.
Sinceramente eu espero que seu próximo trabalho seja algo voltado para o mesmo
estilo musical, passeando pelo pop punk que a consagrou. É uma cantora veterana
e que pela idade não conseguiria atrair tantos holofotes? Ok, mas recentemente
ela conheceu tantos cantores e produtores jovens e de sucesso, que
participações em futuras canções se tornam cada vez mais possíveis e quem sabe
poderemos novamente ver Cyndi
emplacar mais algum hit que nos faça dançar, cantar junto e refletir ao mesmo
tempo.
Data de Nascimento: 22/06/1953
(62 anos)
Estilos: Pop /
Pop Punk / Pop Rock / Rock / New Wave / Synthpop / Blues / Soul
Influências/Admira: Judy
Garland, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, The Beatles, Cher,
Tina Turner, Liza Minnelli
Vendagem total: 107.575.000
Vendagem de Álbuns: 44.000.000
Vendagem de Singles: 52.725.000
Vendagem de
Coletâneas/Remixes: 9.725.000
Vendagem de EP’s/Videos/Outros: 1.125.000
Álbum de maior sucesso: She’s So Unusual
(1983)
Single de maior sucesso: Girls
Just Want to Have Fun
(1983)
Música de maior sucesso no Brasil: True Colors
(1986)
Principais Prêmios: Songwriters Hall
of Fame, 1
Tony Award, 1
Emmy, 2 Grammy’s, 5
BMI Awards, 2 BMA’s, 3 VMA’s, 1
People Choice Award, 2 AMA’s, 2
Rolling Stone Award’s, 1
Crystal Award, 1
New York Music Award, 2
Performance Magazine Awards, 1 National Academy of Recording Arts
& Science, 3 American Video Awards.